Associazione

Classe 1955, vive e lavora a Todi.
Diplomato nel 1979 all’Isia di Urbino, dove insegna ‘Progettazione per l’editoria’ dal 2006, dal 2001 al 2005 è stato docente e coordinatore allo Ied di Roma.
È il presidente dell’Associazione Culturale Grana.
Cura e dirige il progetto collettivo Elogio dell’Ombra con numerose esposizioni in varie città d’Italia.
Book designer, direttore artistico, fotografo e calligrafo estremorientale, si occupa di servizi per la comunicazione visiva, progetti per l’editoria, cartografia storica, modulistica, infografica e forme di scrittura estremorientali.
Dopo una ricca esperienza come fotografo, nel 1980 inizia l’attività di grafico prima nello studio di Piergiorgio Maoloni poi in proprio, realizzando progetti editoriali con Fratelli Palombi, Giunti, per il mensile Archelogia Viva, Laterza, Curcio, Manifestolibri e CasadeiLibri.
Nel 1992 firma il progetto del periodico Limes – Rivista italiana di geopolitica del Gruppo Editoriale L’Espresso e nel 1997 del mensile Americana per Editalia. Nel 2000 disegna il settimanale di calcio e cultura Rigore; suo è anche il progetto di east, bimestrale di UniCredit.
Dal 1993 pratica discipline tradizionali giapponesi, ed ha partecipato, con le sue opere calligrafiche, a mostre collettive in Italia, Svizzera e Corea del Sud.
Nel febbraio del 2006, per i tipi della CasadeiLibri, ha pubblicato la sua opera prima dal titolo Ikonomachia – segni, sogni, simboli – UNO il falso in B42.

Sito web ufficiale www.gobesso.com

Nata a Milano nel 1976, in settembre. Inizia gli studi di teatro a sedici anni, allieva di un uno dei fondatori della Comuna Baires, Edgar Dario Gonzalez, sino all’esperienza più significativa di formazione attoriale a cura di Raul Iaiza, assistente di Eugenio Barba. La passione per il teatro ha accompagnato il suo percorso sino all’incontro con la fotografia e, più precisamente l’immagine, avvenuto in età più adulta. Amante dell’illustrazione e della poesia, ha realizzato i testi del progetto Matite oniriche nel quale dialogano illustrazione e fiaba in versi, progetto pubblicato su L’Estroverso, a cura di Grazia Calanna.

È del 2016 la sua prima personale di fotografia Koy, a Milano. Nel 2017 partecipa a Calcata Fotografia 2017 e alla collettiva Elogio dell’ombra, curate da Roberto steve Gobesso. Nello stesso anno collabora alla realizzazione dei testi per il format Road to Samarcanda, in onda su Marcopolo Tv. È del 2018 la collettiva Spazio off curata da Efrem Raimondi, nell’ambito della rassegna Perugia Social Photo Fest, presso Officine Fratti a Perugia.

“Il mezzo fotografico ad oggi, più di ogni altro, mi consente di pensare per immagini e costruire mondi dissimili da quello visibile”. Vive e lavora a Milano.

Nasce a Venezia nel 1962, svolge l’attività di architetto libero professionista.
Fotografa dai primi anni ’80, dal 2014 ha intrapreso un percorso personale attraverso la produzione di progetti fotografici che sono stati esposti in mostre collettive e personali. Muove i suoi interessi nell’ambito della promozione e diffusione della cultura fotografica, l’educazione ed il linguaggio delle immagini. La sua ricerca fotografica è indirizzata, da un lato, al paesaggio urbano, l’analisi e l’indagine sul territorio, dall’altro al concettualismo.

Progetti principali:
Figurazioni Veneziane – mostra fotografica, Venezia 2015.
Nella quale tenta una rilettura iconografica dell’immaginario della città di Venezia attraverso visioni ristrette di taglio concettuale.

Convergenze – mostra fotografica, Lido di Venezia 2016.
Affronta il tema del confronto diretto tra fotografia e pittura; tra le sue fotografie e l’opera pittorica di Ferruccio Bortoluzzi.

Il paesaggio urbano di Marghera – Storie e visioni fotografiche – mostra fotografica, Mirano (VE) 2017.
Curata da Debora Tosatto e pensata per celebrare il centenario dalla fondazione della Città Giardino di Marghera attraverso una mostra fotografica ed un ciclo di conferenze. Patrocinato dall’Ordine degli Architetti di Venezia e di Novara oltre al Comune di Mirano. Il progetto fotografico, svolto tra il 2014 ed il 2017 è una analisi del paesaggio urbano che osserva la città là dove la sua identità si sfrangia e si trasforma in “non-luogo”.

SS51 – Immagini da una desistenza – Progetto fotografico in collaborazione con Giovanni Cecchinato, iniziato nel 2016 ed attualmente in corso. Una indagine fotografica a “due voci” sulla infrastruttura viaria della strada statale di Alemagna ed il territorio sul quale insiste.

Classe 1961, vive e lavora a Mestre – Venezia.
Fotografo professionista dal 2000, ha lavorato per vari magazines nazionali ed esteri. Ha affinato la sua professionalità con maestri della fotografia nazionali ed esteri, come A. Kratochvil, A. Phelphs, B. Sasha, E. Raimondi, T. Thorimbert, M. Siragusa.  Ha lavorato nella fotografia di advertising per conto di brand come Geox, Stefanel, Aor eccetera. Ha collaborato con l’agenzia di fotografi parigina Abaca Press. Ha lavorato per strutture ricettive internazionali a 5 stelle curandone le immagini per il web e la comunicazione. Produce incontri di cultura fotografica in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura di Venezia. Le sue foto sono presenti in collezioni sia private che pubbliche.

Tra i suoi progetti di riferimento:
L’Equazione Possibile – 2010 – Libro fotografico edito da Punto Marte sulle attività di un associazione di volontariato che assiste i malati di cancro dell’area veneziana.

Evolutio Visio – Mestre 2015 – Sulle orme di Gabriele Basilico. Lavoro di reenactment a 15 anni dall’esame del famoso maestro, sul territorio della terraferma veneziana. Lavoro durato 5 anni e curato dal professor Riccardo Caldura dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, che fece lo stesso lavoro con il famoso fotografo agli inizi degli anni 2000. Lavoro svolto in collaborazione con l’Università Iuav di Venezia ed esposto in più città.

Intorno a Tomba Brion – 2016/2017 – Lavoro di documentazione dei lavori di manutenzione del monumento cardine dell’architettura di Carlo Scarpa. Lavoro commissionato dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Altivole (TV). Esposto in più sedi museali nel territorio veneto.

SS51 – Immagini da una desistenza – Progetto personale in corso, iniziato nel 2016 sulla strada statale di Alemagna. Analisi delle metamorfosi in atto su di un importante arteria di comunicazione dopo l’avvento delle autovie a scorrimento veloce che hanno escluso il vecchio percorso. In collaborazione con Alessandro Angeli.

Sito web ufficiale www.giovannicecchinato.it

Classe 1981, pugliese di nascita, milanese di adozione, è un architetto, visual designer e docente che utilizza la fotografia come strumento costante di indagine progettuale.
Durante gli anni universitari, approfondisce i suoi studi sul rapporto tra la fotografia, l’architettura e le altre forme di espressione artistica attraverso incontri con importanti maestri fondamentali per il suo percorso artistico e umano, collaborando alla cattedra di Composizione Architettonica della professoressa Paola Misino e la Facoltà di Architettura di Pescara.
Si laurea con il massimo dei voti con una tesi su La ricostruzione di Via Cristoforo Colombo a Roma con il professor Francesco Garofalo, avendo subito durante il percorso universitario la fascinazione per il movimento moderno e per il razionalismo, parallelamente al rapporto tra l’abitare contemporaneo e il vivere l’archeologia.
Interessata all’interazione sinestetica tra il suono e le immagini statiche e/o in movimento, la sua ricerca investiga la capacità di creare lavori multimediali / esperienze multisensoriali – che combinano architettura, musica, poesia, letteratura, fotografia, video – con il focus primario sull’utente finale.
Ha al suo attivo mostre personali e collettive, nazionali e internazionali, pubblicazioni, e ha esposto alla Biennale di Architettura di Venezia, a cura di Kazuyo Sejima, nel 2010 e alla Biennale di Architettura di Venezia, a cura di David Chipperfield, nel 2012.
E’ cofondatrice nel 2017, del non-studio/non-agenzia NE’ER | Never Creative, che opera principalmente tra l’Europa e gli Stati Uniti.
Attualmente vive a Milano. Lavora tra l’Italia e l’estero.

Le più recenti riflessioni fotografiche:
Il Velo di Maya (2014-2017), selezionato per CONFINI14 | Rassegna di Fotografia Contemporanea e Abruzzo Contemporaneo Luoghi D’Arte 2017 con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo – Soprintendenza archeologia, Belle Arti e Paesaggio dell’Abruzzo, Università degli Studi ‘G. D’Annunzio’ di Chieti – Pescara, la Regione Abruzzo, il Polo museale civico di Giulianova, la città di Giulianova – Cultura e Turismo e  Italia Nostra Abruzzo.
Esposto in diverse gallerie e spazi, il lavoro indaga la dimensione limite tra la realtà e l’irrealtà. Ciò che non è visibile agli occhi, viene portato alla luce attraverso il glitch, un comportamento anomalo, che permette al fotografo di ottenere dei vantaggi non previsti, dissolvendo il velo che dipanandosi rivela un mondo sommerso, tra sogno e realtà, conscio e inconscio, visibile e invisibile.

Deserto Rosa (2013), selezionato per Abruzzo Contemporaneo Luoghi D’Arte 2017. Il reportage sentimentale sulla riserva naturale delle Saline di Margherita di Savoia, una riserva naturale protetta della Puglia che si affaccia sull’Adriatico, presentato in diverse sedi museali e gallerie, indaga il senso di alienazione tangibile nelle nostre metropoli contemporanee, che in questo luogo, paradossalmente, trova la sua estensione naturalistica in una dimensione sospesa dove il panorama industriale urbano viene sostituito da cattedrali di sale e scheletri di dinosauri post-industriali, divenendo un luogo, però dove, come affermerebbe David Lynch, “Perdersi è meraviglioso”.

Metafisica Quotidiana (2012–2015), selezionato per Abruzzo Contemporaneo Luoghi D’Arte 2017. Il progetto esplora attraverso tre valori fondamentali, l’Autenticità, la Luce e la Poesia, una dimensione parallela onirica, metafisica per l’appunto, dove persi nella contemplazione estatica, facciamo ritorno a noi stessi, esplorando quell’intimità che spesso ci nascondiamo nella quotidianità. E’ stato in mostra in varii spazi e sedi museali.

Hotel Parallel (2010-12), selezionato per Abruzzo Contemporaneo Luoghi D’Arte 2017. Dal testo critico della critica d’arte e curatrice Sara Liuzzi:
“All’Hotel Parallel si avverte un raffinato profumo, una sensazione di magica attesa che muta in una pura visione. L’anima riflessa nelle acque veneziane, avvolte in un’atmosfera rarefatta, racconta lo sguardo intimo di una donna. Si diffonde nell’hotel l’essenza del mondo femminile, segreto, nascosto, a volte invalicabile, quel misterioso incanto che si propaga nei silenzi dei corridoi vuoti, tra le scale e le sedute in un bar. […] Il lavoro della Decembrino è scandito da una costante ed elegante poesia, dai toni sofisticatamente vintage, che si manifesta in una perfetta ed equilibrata dicotomia presenza/assenza.”

Artista e designer, opera attraverso mostre, interventi artistici e progettazioni.
Tecnico del Restauro  web.beniculturali.it
Dal 1998 ha cooperato in 9 progetti di sviluppo culturale promossi e finanziati dalla Unione Europea.
Dal 2005 svolge missioni di cooperazione internazionale in qualità di esperto per il Ministero degli Esteri.
Dal 2005 al 2007, Sostegno al Museo della Storia dello Shaanxi di Xi’an, Cina, tecniche di conservazione della pittura su muro della dinastia Tang, sec 618–907 d.C. e per Unione Europea.
Dal 2008 al 2010, progetto Han-Pisa, assistenza tecnico progettuale al museo Han Jangling di Xi’an, Cina, sulle tecniche di conservazione e documentazione dei reperti di scavo della dinastia Han, 206 a.C.-220 d.C.
Su incarico di Unisi figura tra il gruppo progettuale delle attività di ricerca del Laboratorio dell’Accessibilità Universale e del percorso museale Vietato Non Toccare (2004 – in corso)
Per Matera Capitale Cultura 2019, è stato membro del comitato scientifico di Zero Barriere e tra gli estensori del manifesto di Matera sui criteri dell’accessibilità universale.
Coordina cantieri nell’ambito del restauro architettonico, artistico e nell’architettura contemporanea, dove realizza anche suoi progetti artistici con le tecniche della pittura su intonaco e ricerche polimateriche. In parallelo opera con aziende in qualità di design e nell’ambito formativo con enti, università, ordini professionali, associazioni di categoria.

Sito web ufficiale www.fabioiemmi.it

Nasce in Calabria nel 1973. Vive e lavora a Roma. Fotografo non di professione, totalmente autodidatta, inizia nel 1990 a studiare i grandi maestri della fotografia e gli autori di critica fotografica nazionale e internazionale. Dalla metà degli anni ’90 comincia, in proprio, a sviluppare e a stampare i propri lavori con processo chimico-analogico in bianco e nero su carta ai sali d’argento. Lavora prevalentemente in bianco e nero, sia analogico che in digitale. Ha esposto in numerose collettive e personali.

In sintesi qualche accenno a eventi di rilievo:
2011 e 2012, proiezioni in gigantografia, Auditorium Parco della Musica di Roma in occasione della presentazione dei lavori del gruppo musicale Milagro Acustiso.

2013, selezione antologica di lavori esposta a Castel Sant’Angelo in Roma, rassegna multitematica Terra. Mostra patrocinata dall’Assessorato alle Politiche Culturali del comune di Roma, curata dalla poetessa, scrittrice e performer Nina Maroccolo e dal poeta e critico d’arte Plino Perilli.

2013, partecipazione alla rassegna Christmas Pop-Up, il Natale che non c’era, rassegna RiscArti, Galleria Regina Margherita a Piazza del Viminale in Roma, mostra di lavori tratti dalla serie Terra Madre.

2015, 1-30 agosto, mostra personale dal titolo Memento, Palazzo Romei, San Giovanni in Fiore (Cosenza), con il contributo critico della dottoressa Costanza De Simone, archeologa ed egittologa consulente Unesco di stanza al Cairo in Egitto.

2017, esposizione al Festival Internazionale della Fotografia Les recontres d’Arles, Arles, Francia, all’interno del circuito Voies-off, lavoro curato dal maestro stampatore Luciano Corvaglia della galleria Tag-Tevere Art Gallery di Roma.

Romagnolo con tendenze alla fuga.
Fotografo, shiatsuka, watseur, cammina da molto tempo sul filo invisibile che va dalla cura del sé all’arte.
Miscela, nei suoi progetti, la fotografia con il teatro, la performance con l’installazione, il corpo con le immagini, la fluidità dell’acqua con le sonorità della terra.
Lavora costantemente insieme ad altre figure professionali perché è convinto che il condividere, e lo sperimentare insieme, sia la via maestra per il futuro.
Non ha un sito “ufficiale” perché la sola parola gli ricorda qualcosa di militare.
Alcune idee messe in atto negli ultimi anni:
2014 – Quantum Leap; spazio e libertà nel corpo del fotografo,workshop esperienziale sul corpo del fotografo. Come si muove, cosa vive, come e cosa ricerca il corpo quando si fotografa? Catania, Cromatico Photo Festival, Spazio Cromaticamente.
2015/16 – ECHI – parole dalla grande guerra, laboratorio Teatrale Le Belle Bandiere, Spettacoli per il centenario della grande guerra, progetto speciale Smemorantide il Palazzo di Mnemosine, Russi (RA), Palazzo San Giacomo.
2016 – Frontiera – passaggio e possibilità, a cura di Crac, Centro in Romagna per la Ricerca Arte Contemporanea. Installazioni, sculture, fotografia, video, sonorità. Un’indagine sul cosa può significare Frontiera oggi. Un territorio geografico, fisico o interiore?Lugo (RA), Piazza del Pavaglione.
2017 – ARTROOMS, esposizione di fotografie, video, incisione e collage a cura del Collettivo Instabile Morelli Mazzesi, concentrate sull’indagine corpo/natura e le sue umane trasgressioni, Londra, Melià White House Hotel.
2017 – REST, Pubblicazione della serie fotografica Fish sul periodico REST, selezionato e prodotto da Fulvio Bortolozzo.
2018 – Null_4.6, un progetto del Collettivo Instabile Morelli Mazzesi. Esposizione per Art White City a Bologna, a cura di Giulia Marchi, del progetto sulla cancellazione dell’identità visiva all’interno delle guerre, in collaborazione con Savignano Off Lab e l’Istituto Storico della Resistenza di Alfonsine, contiene al suo interno fotografie, diapositive, scritti, sound art, installazioni materiche di gesso con pigmenti colorati e bitume, sassi e ossa.

Ha iniziato a fotografare nel 1966. Ha in seguito studiato comunicazione visiva e tecniche di produzione di immagini all’Isia di Urbino.
Fra il 1979 e il 1981 pubblica su riviste nazionali di fotografia (Photo13, Progresso Fotografico, Il Fotografo), partecipa a eventi e mostre fra cui la collettiva 12 Fotografi Italiani organizzata presso il centro Italiano di Cultura a New York, NY, poi itinerante nel resto degli Usa. Dal 2005, dopo anni di attività professionale nella comunicazione B2B, la fotografia torna ad essere motivo culturale centrale.
Ha viaggiato e viaggia di frequente: Europa, nord Africa, Usa e, particolarmente, in India.
Viaggia per sentirsi spaesato, per apprezzare le combinazioni casuali, con risultati fotografici non sempre identificabili in un genere, immagini e argomenti che mescolano soggetti diversi in una visione spesso esplorativa e giocosa.
Usa la fotografia come taccuino di situazioni proposte dal caso e dalla necessità. Negli ultimi tempi mette le immagini in forma di racconto. Anche per questo ha fondato Tukultu Bitrù: una vera falsa casa editrice.

I titoli in catalogo sono reperibili nel sito ufficiale.

Sito web ufficiale www.giannirusconi.it